カテゴリー: 建築を巡る

青木淳設計「潟博物館(ビュー福島潟)」を訪れて

青木淳設計の「潟博物館」。初めてこの建物を雑誌で見にした際、その特異な立ち姿にかなりの衝撃を受けたのを覚えています。しかも建っているのは私の地元、新潟。水田の広がる平坦な風景の中にすくっと意思を持って建っている姿は、遠くからでもはっきりと目にとまります。

水田に突き刺さったような逆円錐形の外周にはガラスが貼られ、中の人が移動しているのを外から見ることができます。フューチャーデザイン。1階のエントランスから上階へは、螺旋状の階段とスロープをぐるぐると廻ることでアクセスします。少し上り坂のスロープを歩いていくと知らず知らずのうちに上階へ。螺旋の動線(移動経路)がそのまま建物空間になっています。設計者の青木氏も「動線体」とこの建物を説明している通り、建築である以前に移動空間そのもの。(青木氏は最初に道をつくり、事後的に場が現れるというような説明しています。)移動するに従い、地表からの高さが変化し、それにつれて外の風景と方位が変化し、次々に新たな景色が現れていきます。

以前見た「雪のまちみらい館」と同様、ここでも空間自体ではなく、空間体験を意識的にデザインしているよう。階が変わる毎に室内の仕上げが刻々と変化していくのも楽しい。おにぎり形の床タイルや紫や芥子色のチンチラ天井、ふわっとした手触りのビロード手すり。艶っぽい色気のある仕上げ材を、いやらしくならないよう、さらっと使いこなしている所が秀逸。この空間体験は言葉や写真では伝えきれません。機会があれば、ぜひみなさんも体験してもらえればと思います。

潟博物館(ビュー福島潟)web
住所:新潟県新潟市北区前新田乙493
開館時間:9時~17時
休館日:毎週月曜日(休日の場合は翌日)、 年末年始12月28日~1月4日
入館料:一般400円、小中高生200円
電話:025-387-1491

潟博物館 潟博物館 潟博物館 潟博物館

谷口吉郎設計「金沢市西町教育研修館(旧石川県繊維会館)」を訪れて

金沢駅から歩いて10分、旧石川県繊維会館を訪れる。意識していなければ、通り過ぎてしまうほど控えめな外観。(現に私は一度、通り過ぎてしまいました。)しかし、よくよく見れば規則的に並んだ水平窓やキャンティレバーで持ち出した2階から上の階など、随所にル・コルビジェからの影響を見ることができます。

エントランスを入ると、控えめな外観とは対照的に、上階へと吹き抜ける堂々としたエントランスホール。上部に設けられた高窓から落ちる柔らかな光。螺旋状に上へ上へと上がっていく白い階段。1階部分の重厚な石張り仕上げと対照的に、頭上には真っ白に仕上げられた浮遊するような螺旋階段。まるで暗い井戸の底から上を見上げているような気分。1階の壁をよく見ると、亀甲型の石張り仕上げとなっている。ああ、そうか。1階の空間は亀を表し、上階の階段は飛んでいる鶴を表しているのか。クライアントである繊維組合にとって「鶴亀」は繊維柄として縁起良いモチーフであった。その鶴亀を空間要素へと見立て、下手な表現にならず、スマートな空間へと纏め上げてしまう設計者の手腕に感動しました。1952年竣工、谷口吉郎設計。

金沢市西町教育研修館 web
住所:石川県金沢市西町3-16
開館時間:9時~19時
休館日:火曜日
見学について:受付にて見学許可を得てください
電話:076-220-2449(金沢市教育委員会学校指導課)

谷口吉郎設計石川県繊維会館 谷口吉郎設計石川県繊維会館 谷口吉郎設計石川県繊維会館 谷口吉郎設計石川県繊維会館

堀田英二設計「ビラ・ビアンカ」を訪れて

東京の明治通りを歩いていると、遠くからでも明らかに周囲の建物と異なる特徴的な外観が見えてきます。堀田英二設計の集合住宅ビラ・ビアンカ。建物の竣工はちょうど東京オリンピックの開催された1964年。まだ東京も都市化する前の懐かしい風景が残っていた頃。今であればデザイナーズ集合住宅といえば大半の人が分かると思いますが、集合住宅にデザインを持ち込むことがマイナーだった時代に、今見ても斬新に感じる集合住宅を考えついていた設計者の創造力には驚きです。

外観は積み木を互い違いに積んだような市松模様。へこんだ部分が各住戸のバルコニーとなっているようです。井桁状に組まれた梁が外部へ現れているからか、平面が雁行状にズレているからか、コンクリート造でありながら、なんとなく木で組みあげたような日本的雰囲気が感じられます。コンクリート井桁梁を見せた建物といえば、丹下健三設計の香川県庁舎が有名ですが、香川県庁舎の繊細な表情と比べ、こちらは即物的な力強さが感じられる建物となっています。

こちらの建物、竣工して50年経った今でもメンテナンスされながら大切に使われているようです。その効果あってか、いまだに全ての部屋が満室だと聞きます。スクラップ&ビルドの時代の中で、価値を失わず使われ続けているということは本当に素晴らしいことだと思います。時間とともに価値を失っていくのではなく、逆に価値を増していく建物。消費されるのではなく、時間経過とともに価値を増していく、そんな強度のある建物が増えていけば、街の魅力も増していくのでしょうね。

ビラ・ビアンカ
住所:東京都渋谷区神宮前2丁目33-12
見学について:内部の一般公開はしていません。
参考WEB:http://www.r-store.jp/room/3894

ビラ・ビアンカ ビラ・ビアンカ ビラ・ビアンカ

岡啓輔設計「蟻鱒鳶ル(アリマストンビル)」を訪れて(その2)

続き
また手で扱える範囲という施工条件を最大限活かし、この造形は導き出されています。今そこにある道具と技術から導き出された形。一回の打設量が多ければ、こうはいきません。こつこつと作ることで可能となる形。部分部分で異なる造形が現れているのは、この工法と掛ける時間の成せる業です。

話は変わりますが、岡さんは舞踏家という顔も持っています。ほぼ日で岡さんはこのようにコメントしています。(引用→) 「それに対して踊りは、思ってから踊るのではなく、思う前に身体が動いていないといけません。思考を追い越すこと、そこが踊りの面白いところなんです。だから建築も、頭の中のイメージと出来上がるものの距離を縮めることができれば、もっとよくなるはず」この文章を読んで、なるほどと合点がいきました。そうか、岡さんにとって、踊ることと、建築することは同じことなんだ、と。言い換えてみると「思ってから作るのではなく、思う前に身体が動いて作り始める。建 築が思考を追い越すこと。」これが重要だと。この文の最初にも書きましたが、外から見た建物の姿がまるで踊っているように見えたのは、あながち間違いではなかったのでしょう。「踊るように、建築する。」

今まで色々な建築を見てきましたが、私個人的には、今回かなりの衝撃を受けました。蟻鱒鳶ルの毒にあたったというか。忙しい中、案内をしていただいた岡さんに感謝いたします。次はただ見学するのではなく、ぜひ参加したいと思います。作業着を着て伺いますので。

蟻鱒鳶ル(アリマストンビル)
住所:
見学について:内部の一般公開はしていません。
参考WEB:蟻鱒鳶ル保存会

蟻鱒鳶ル 蟻鱒鳶ル 蟻鱒鳶ル 蟻鱒鳶ル

岡啓輔設計「蟻鱒鳶ル(アリマストンビル)」を訪れて(その1)

東京、三田。閑静な住宅が建ち並ぶ駅からほど近い坂の途中に「ソレ」は現れた。ソレと表現したのは外観からソレが建築であると、頭で理解するまでに時間が掛かったから。言葉で表現するなら、バリケードで囲まれた城壁のよう。コンクリートの城壁は身体をくねらす様に踊りながら、上空へと手を伸ばしている。その身体には様々な形の無数の装飾品の数々。今まで色々な建築を見てきましたが、この建築は私の建築という理解の枠を遥かに越えていました。

通りから中を覗くと人の影。軽く挨拶する。「どうも」と現れたのは、この建築物の施主であり、設計者であり、施工者である、岡啓輔さん。岡さんは、この建築を自ら考え、資金と時間を使い、自分の手でこつこつと作り続けているのです。セルフビルドといえば木造ではたまに見ることはあるけれど、鉄筋コンクリート造を自らの手で作っている方には初めて会いました。

大きな重機を使わずに自力建設を行なうため、手で扱える範囲、巾数m程度、高さ70センチづつ、コンクリート打設しながら施工を進めているそうです。毎回コンクリートが打ち上がる度、少し離れて眺めてみては、次はこうしようかああしようかと悩みつつ、その先の形状を決めていくという。全体の出来上がりをイメージしてそこに建築をまとめていくのではなく、今そこにある形と対話しながら作っているそうです。岡さん自身、全体像がどこに向かっていくのかは、はっきりとはイメージしていないといます。つまり、施工と同時にライブで設計作業を進めているのです。

ここでは、作ることと、考えることが同時に起きています。「作ること=考えること」こんな至極当たり前のことなのに、普段の設計業務に追われていると、そんな当たり前のことさえ忘れてしまっている自分がいました。今の設計業界では、作ること(施工者)と考えること(設計者)は別の仕事であると捉えられている感があります。(つづく→)

蟻鱒鳶ル(アリマストンビル)
住所:
見学について:内部の一般公開はしていません。
参考WEB:蟻鱒鳶ル保存会

蟻鱒鳶ル 蟻鱒鳶ル 蟻鱒鳶ル 蟻鱒鳶ル

渡邊洋治設計「斜めの家」を訪れて(その1)

渡邊洋治の設計した建物を見るのはこれで2つ目。1つ目は「善導寺」だった。街の中に突如現れた艦船のような外観には驚かされた。斜めの家の竣工は1976年。善導寺が竣工して10年と少し後に経った後の建物である。こちらの建物も善導寺と同じように、住宅地の中に何の脈絡もなく、突然現れる。その特異な外観は明らかにその周囲の街並から浮き立ち、遠くからでもその存在感を感じることができる。

見た目は斜めにごろんと置かれた鉛色の箱。その箱の側面には小さな穴がいくつもランダムに穿たれている。どう贔屓目に見ても家には見ない。屋根が掛かっていることから、かろうじて建物であることだけは認識できる程度。家というよりも、どちらかといえば地中から浮上した潜水艦といった方がしっくりくる。鉛色の外壁がそのような印象を与えるのだろうか。こちらの壁、近くに寄ってみるとべこべこと皺が出来ている。とても薄い板を張り付けているようだ。調べてみると、銅箔仕上げをしているらしい。銅板ではなく、銅箔。それであの独特の表情が出ているのかと納得。

いくつも設けられた小さなポツ窓により、スケール感が掴みにくいが、とても小さな建物。タイトルにもあるようにこの家の内部は斜めのスロープでつながる部屋で出来ているらしい。今回は外からの見学だったので、内部を伺い知ることは出来なかった。ぜひ、機会があれば内部の空間も体験してみたい。一体、どのような空間が内部には広がっているのだろうか。やはり潜水艦の内部のような特異な空間が出来上がっているのだろうか。想像が膨らむ。

後日、内部を見学させていただきました。→ 渡邊洋治設計  斜めの家を訪れて(その2)

斜めの家
住所:新潟県上越市(非公開)
見学について:建物の一般公開はしていません。見学希望の方は下記HPへ問い合わせください。
参考HP:渡邊洋治設計『斜めの家』再生プロジェクト

斜めの家 斜めの家 斜めの家 斜めの家

アントニン・レーモンド設計「南山大学キャンパス」を訪れて

神言神学院に続いて、同じくアントニン・レーモンドが総合計画から建物の設計まで関わったという南山大学へ。南山というだけあって、こちらの大学は小高い丘の上に位置しています。キャンパスのメインロードは山の一番高い部分に設けられ、その部分を中心に山の斜面に沿う形でクラスター状(房状)に校舎群が配置されています。校舎内には山の傾斜がそのまま表れ、階段教室が出来上がっています。先ほど見た神言神学院では、構造的な力の流れがそのまま壁となり屋根となり、空間を造り出していると書きましたが、こちらのキャンパスでは、自然の地形がそのまま空間を作り出しているようでした。構造=即、空間に対し、こちらでは、地形(地勢)=即、空間。外壁には水平材や垂直材等のルーバー材が設けられ、外光を遮りながら教室内に一定の明るさを与えようと意図しつつ、その表情がそのまま外観の表情となるようなデザイン操作が行なわれていました。

南山大学HP
住所:愛知県名古屋市 昭和区山里町18
電話:052-832-3111(南山大学名古屋キャンパス)
※こちらは大学施設です。キャンパス内への立ち入りについてはご自身で確認ください。

南山大学 南山大学 南山大学 南山大学

アントニン・レーモンド設計「神言神学院」を訪れて

アントニン・レーモンドの設計した神言神学院(1966年竣工)へ。こちらの建物は名古屋大学から徒歩5分。坂を上っていくと独特の姿をした建物が次第に見えてきます。こちらの施設は、カトリックの司祭や修道者、宣教師になるための教育養成機関。中央に礼拝堂を置き、その廻りを事務室や教室等の建物が修道院の回廊のように取り囲んでいます。受付窓口に見学したい旨を伝え、礼拝堂を見学させてもらいました。正面の重厚な木製ドア開け礼拝堂へ。高さのある円錐形の鐘楼を中心に、5つのアーチ型屋根が掛かり、礼拝空間を作り出しています。コンクリート壁に穿たれた様々な形の窓には赤、黄、緑、青などの色ガラスがはめ込まれ、柔らかな光を堂内に落としていました。静寂の中に射し込む多彩な光はとても美しく、なんとも云えない荘厳な雰囲気で堂内が満たされていました。(堂内は撮影禁止のため写真はありません)
レーモンド建築を見ていつも思うのは、木造しかりコンクリート造しかり、構造的な力の流れが素直に建物の構成に現れているということです。構造=即、空間とでもいうような。即物的な形がつくった空間はとても力強く、率直に我々の心に訴えてきます。外観だけ見れば特異な造形に見えるかもしれませんが実際に内部空間を見れば、その形は構造的合理性から導いた素直な形なのだということが感じられると思います。内部は撮影禁止ですのでここには上げていませんが、写真では伝えきれない独特の静謐な空気が満ちています。ぜひ皆さんも実際にここを訪れ体験していただきたいと思います。

神言神学院
住所:愛知県名古屋市昭和区八雲町70
電話:052-832-2082
※一般公開はしていません。見学に関しては事務局へ問い合わせください。
※施設内での撮影禁止です。

神言神学院 神言神学院 神言神学院 神言神学院

槇文彦設計「名古屋大学豊田講堂」を訪れて

名古屋大学豊田講堂を訪れて。こちらの建物は1960年竣工、槇文彦が32歳で設計した建物です。内外とも打ち放しコンクリートの仕上げ、全体的にモノトーンでまとめられています。若々しさというよりも、どちらかというと成熟した落ち着きを感じる建物。意識的に派手さを抑制しているようにさえ感じます。
3層分の高さを持つエントランスポーチから玄関を入ると一転、天井の低いエントランスホール、その奥に再び大きく吹抜けたホワイエと、奥へ進むにつれて縦方向に伸びたり縮んだりと激しく空間が伸縮していきます。また今いる場所から奥の異なる空間が常に見え隠れし、吸い込まれるように建物の奥へと誘われていきます。
この建物の中を歩いて感じたのは、まるで街の中を歩いているのと同じような感覚でした。一見、人間的スケールを越えた冷たい建物のように感じますが中を歩けば、人間的な感覚から導き出した心地よい空間がそこに実現しています。都市的なスケールと人間的スケールの共存。この建物から受けたのはそんな印象でした。

名古屋大学豊田講堂
住所:愛知県名古屋市千種区不老町
電話:052-789-5111(代表)
※大学施設のため一般公開はしていません。見学に関しては大学へ問い合わせください。

名古屋大学豊田講堂 名古屋大学豊田講堂 名古屋大学豊田講堂 名古屋大学豊田講堂

オンデザイン設計「江ノ島ヨットハーバー」を訪れて

江ノ島ヨットハーバーのクラブハウスが建て替えられたという話は以前から耳にしていました。セイラーであり建築設計を生業にする者として、これは見なければいけないと思い、セイリングついでに江ノ島へ行ってきました。

建物へ近づいていくと、いくつもの波がうねっているような白い屋根が現れてきます。以前の尖った三角屋根のクラブハウスとは対照的。以前の建物は男性的であったのに対し、こちらはとても女性的に見えます。

内部へ入ると天井の高いがらんとした空間が広がっています。屋根だけでなく、ガラス壁面までがくねくねと独特のカーブを描いています。内部空間を歩いていくと、まるで洞窟の中にいるような感覚を覚えます。暗く囲われた空間としての洞窟ではなく、明るく開放的な現代的な洞窟。女性的な外観からイメージすればこの内部空間は子宮的空間なのかもしれません。三角屋根の尖った男性的シンボルに対して、柔らかな女性的子宮空間。この対比がとても興味深い。

江ノ島ヨットハーバー
住所:神奈川県藤沢市江の島1丁目12ー2
電話:0466-25-2211(受付)
開館時間:7時30分~19時
※館内への入場は自由。見学に関しては受付に問い合わせください。

江ノ島ヨットハーバー001 江ノ島ヨットハーバー 江ノ島ヨットハーバー

フランク・O・ゲイリー設計「MITスタータ・センター」を訪れて

MITチャペルと道を挟んで反対に位置するフランク・O・ゲイリー設計の「MITレイ&マリア・スタータ・センター」へ。グリッドで構成された隣に並んだビルとは明らかに異なる表情。斜めに傾斜した壁面や曲面を描いた壁面が立ち並ぶ、激しいくらい動的な外観。台形や円柱など様々な形状の塔が一カ所に密集し、一つの建物を構成しています。

正直、私はこの手の建物はあまり好きではありませんでした。上っ面だけを派手に作り、見た目だけで勝負している、そんな建物でしかないと思っていました。しかし今回、この建物の内部空間を体験して、その考えは大きく変わりました。様々な形状の塔が集まって出来た隙間をとても効果的に使い、複雑で魅力ある内部空間が作り出されていました。

建物の中を歩いていると突然、上部から日が射し込んできたり、こちらからあちらの空間が見える。空間はアップダウンを繰り返し、クネクネと曲がり、気がつくと元いた場所に戻っている。そんな不思議な空間体験をすることができます。建物の中を歩いていながら、街の中を歩いている、そんな感覚に陥ります。カラフルな壁面の色使いによって、移動に従い、めくるめくように空間の質が切り替わっていきます。まるで一つのインスタレーション作品を体験しているような気分でした。

MITレイ&マリア・スタタ・センター
住所:32 Vassar St,Cambridge, MA 02139,アメリカ合衆国
開館時間:不明
※見学に関しては施設に直接問い合わせください。
私が訪れた際には、エントランスドアは出入り自由でした。

フランク・O・ゲイリー設計「MITレイ&マリア・スタータ・センター」
フランク・O・ゲイリー設計「MITレイ&マリア・スタータ・センター」
フランク・O・ゲイリー設計「MITレイ&マリア・スタータ・センター」

  • フランク・O・ゲイリー設計「MITレイ&マリア・スタータ・センター」
  • フランク・O・ゲイリー設計「MITレイ&マリア・スタータ・センター」
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エーロ・サーリネン設計「MITチャペル」を訪れて

エーロ・サーリネン設計「MITチャペル」を訪れる。が、改修工事の真っ最中。仮囲いで囲われ、残念ながら外から覗き見ることしか出来なかった。外観は煉瓦積み仕上げ。煉瓦をみると、大小巾が異なるどころか、いくつかは厚みも異なっているようで、所々出っ張っている煉瓦もあり、陰影が面白い。周辺に植えた樹々の影が外壁に影を落とし、とても美しい表情を見せている。

サーリネンは廻りに植える樹々もバランスを考慮ながら配置したという。均一な煉瓦積みの表情では、自然の樹々とのバランスが悪いと考えたのではないだろうか。敢えてランダムに、不均一に煉瓦を積上げることで、樹々とのトーンを合わせようと意図したのではないだろうか。足下はアーチを採用し、円筒形のずんぐりした外観を軽くみせようとしている。ずんぐりした胴体に短い足がなんとも、かわいらしく見える。

後日、再び訪れて内部を見ることができました。→エーロ・サーリネン設計「MITチャペル」を訪れて

MIT Chapel
住所:48 Massachusetts Ave,Cambridge, MA 02139,アメリカ合衆国

MIT Capel
MIT Capel